ギリアン・アンダーソン版『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』、夫婦喧嘩を笑わせすぎた。三時間の名作は罰ゲームか

エドワード・オールビー『Who's Afraid of Virginia Woolf?』の新演出版がロンドンの@sohoplaceで開幕した。ギリアン・アンダーソンがマーサ、ビリー・クラダップがジョージ。マリアンヌ・エリオット演出、ミリアム・ブーザーの1960年代風居間を円形舞台に置き、12月19日まで上演する。

現地鑑賞はしていない。公式資料とGuardian、Financial Times、Timesの批評から見えるのは、二大スターの対決が売りである一方、三時間を超える夫婦の攻防を“面白く見やすく”したことで、残酷さが遅れて届く上演だ。笑いは入口だが、居心地まで良くすれば作品の毒を薄める。

古典の長さを守るなら、観客が耐えた時間ではなく、逃げられなかった意味を残せ。

スター配役は、映画版の亡霊と戦う

1966年映画のエリザベス・テイラーとリチャード・バートンは、この戯曲の夫婦像を固定した。アンダーソンとクラダップも映像で広く知られるが、二人とも舞台経験を持つ。スターだから安易、と切るのは雑だ。

問題は観客が本人たちの知名度を持ち込み、怒鳴り合いを名優の技術展示として安全に眺めること。巧さへの拍手が、言葉で相手を壊す行為への距離になり得る。

笑いは残酷さを強めるか、逃がすか

Guardian評は前半のゲームが漫画的で、感情的な危険が出るまで時間がかかると指摘する一方、終盤の崩壊を評価した。若い夫婦ニックとハニーが、主役二人より静かな悲劇として鏡になるという。

夫婦の悪口に笑うこと自体は間違いではない。観客も共犯にしてから笑えなくするのが戯曲の仕掛けだ。ただしパンチラインが続けば、支配、失敗、子どもをめぐる虚構がブラックコメディーの小道具へ逃げる。

円形舞台は、逃げ場のなさを商品にする

回転する居間を四方から見る設計は、夫婦の秘密に死角がないことを示す。同時に、スターを近距離で眺められる@sohoplaceの価値も最大化する。親密さが作品の必然か、高額席の特典かは分けて考えたい。

三時間超を“長すぎるが名作だから必要”で済ませてもいけない。反復が消耗を作るなら、各ゲームが前の傷をどう更新するかを明確にすべきだ。

若い夫婦を演じるジョシュ・ディランとフィービー・ホーンの扱いも重要だ。ジョージとマーサの対決だけを宣伝すれば、ニックとハニーは被害者兼観客に縮む。複数評が二人の静かな悲劇を指摘するなら、世代違いの夫婦が同じ虚構を別の形で抱える構造こそ現在性になる。1962年の大学社会にある男性競争、女性への役割期待、不妊をめぐる残酷な言葉を、時代物として隔離しないことも必要だ。古典を保存するとは、台詞を一字も変えないことではなく、いま誰が傷つき、誰が笑えるのかを客席へ返すことだ。

古典の長さを守るなら、観客が耐えた時間ではなく、逃げられなかった意味を残せ。夫婦喧嘩をスターの名人芸として笑わせるだけなら、『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』は本当に怖くなくなる。