『Titanique』、12回立たせてBroadway閉幕。『タイタニック』のパロディまで高級品にしたのか

ミュージカル『Titanique』が9月20日、St. James TheatreでBroadway公演を終えた。最終回では12回のスタンディングオベーションが起き、映画『タイタニック』でキャルを演じたビリー・ゼインも客席にいたと報じられた。

作品はセリーヌ・ディオンが映画の出来事を語り、ジェームズ・キャメロンの大作を本人の楽曲と即興で乗っ取るパロディだ。2017年の一夜企画から、地下劇場、Off-Broadway、West Endを経て、Tony賞4部門候補まで来た。航路そのものが冗談のようだ。

沈まなかった理由は原作の大きさではない。小さな客席が笑い方まで作品へ返し続けたからだ。

愛があるから、原作を壊せた

『Titanique』の強さは、映画とディオンを嫌って笑うのではなく、細部まで愛した人が誇張している点にある。代表曲を当て込み、登場人物の悲劇をポップ文化の引用へ変え、毎夜の即興で現在の話題も混ぜる。模倣ではなく、ファンが所有していた記憶の再編集だ。

公開資料と複数の評から見えるのは、歌唱力と馬鹿馬鹿しさを対立させない設計である。高音が本格的だから、安い小道具がさらに笑える。キャンプを雑な悪ふざけにせず、音楽構造で支えたことが、内輪ネタを長期公演へ変えた。

Broadway入りは勝利であり、値上げでもある

しかし地下で育った作品が大劇場へ移ると、反権威の笑いまで権威になる。Tony候補、豪華ゲスト、記念グッズ、最終公演の希少席。かつて食料品店の地下で作ったDIYの熱が、Broadwayの価格と格式を証明する物語へ回収される。

制作者と出演者が大勢へ届くことを“売れた”と冷笑すべきではない。クィアな観客が育てたキャンプ作品が中心街の舞台を取った意味も大きい。だから問うべきは成功そのものではなく、成功後も客席との危険な距離を保てたかである。

大劇場では即興の一言が安全な名物になり、観客も“ここで笑う”と知って来る。予定調和になったキャンプは、最も派手な伝統芸能だ。12回の総立ちは愛の証拠である一方、終演を伝説へ加工する共同作業でもある。回数だけが見出しになれば、何に立ったのかは消える。

閉幕しても、船は量産される

Broadwayは終わっても、2027年には北米ツアーが予定される。各地で同じ台本を再現しながら、土地と夜に応じた即興をどう残すかが次の試験だ。Broadway版の成功を縮小コピーすれば、反復可能なブランドに落ち着く。

最終公演で演出・共同脚本のタイ・ブルーは、亡くなったカンパニーマネジャーへ触れ、LGBTQ+の支持へ感謝したという。作品を動かしたのはIPだけではなく、舞台裏と客席の共同体だった。その名前を閉幕報道に残した点は重要だ。

沈まなかった理由は原作の大きさではない。小さな客席が笑い方まで作品へ返し続けたからだ。『Titanique』がBroadwayを制した一刺しは、豪華客船を笑ったことではなく、地下の悪ふざけにも一等席を要求したことである。