スティーヴ・ライヒ90歳祭、Paraorchestraを“包摂の美談”にするな。音を変えたのは編成だ

10月3日に90歳となる作曲家スティーヴ・ライヒを祝う催しが、ロンドンのSouthbank Centreで開かれた。9月27日には障害のある奏者とない奏者からなるParaorchestraが『Music for 18 Musicians』を演奏。指揮者チャールズ・ヘイズルウッドの集団は、会場の空間も使ってこの反復の大作へ向き合った。

ライヒの節目にParaorchestraが選ばれたことは象徴的だ。しかし「多様な奏者が名曲に挑戦」という感動の説明だけでは、肝心の音が消える。誰が舞台へ立てたかと同じくらい、どんな編成と配置が作品の聞こえ方を変えたかを語るべきである。

多様な奏者を舞台へ置いたことを褒めるだけでは、彼らの音楽を聴いたことにならない。

アクセシビリティは、善意の飾りではない

障害の有無を混ぜた集団は、クラシックの標準的な身体像に問いを投げる。楽器、譜面、動線、リハーサルの方法を調整することは、既存の舞台へ誰かを例外的に入れる作業ではない。演奏を成立させる設計そのものを作り直す行為だ。

しかも『Music for 18 Musicians』は、複数の奏者が脈動と変化を共有する曲である。一人の英雄的な独奏より、互いの時間をどう渡すかが作品を決める。Paraorchestraの存在を福祉の成功談で終わらせれば、その集団がこの曲に持ち込む音楽上の判断を取り逃がす。

ライヒの名を借りて、過去だけを祝うな

九十歳の作曲家を顕彰する催しは、代表作の再演に傾きがちだ。初演当時の革新を繰り返し語れば、安全な現代音楽史になる。だが反復の構造を今の奏者がどう引き受けるかこそ、生きた作品の問題だ。Paraorchestraを迎えたなら、その編成が原典への忠実さと何を交換したかを議論できる。

もちろん現地へ行っていない読者に、批評記事だけで音響の細部を断言することはできない。GuardianとFinancial Timesが報じた催しの位置づけ、公式の演目と配置を手がかりに、評価の言葉の向け先を問い直している。祝祭の成功を数字や拍手の大きさへ還元しないためだ。

称えるなら、演奏家として称えろ

障害のある演奏家に対し、到達したことだけを称える拍手は、ときに専門性を奪う。厳しい音楽批評を免除するのも、過度に感動を要求するのも対等ではない。Southbank Centreが示した舞台の選択は、次に続く通常公演の編成へ波及してこそ意味を持つ。

ライヒの反復音楽は、同じ材料が少しずつ違う結果を生む。クラシック界も同様に、入口を少し広げた美談で満足せず、採用、制作、評価の手順を変える必要がある。

障害のある奏者を「困難を乗り越えた」と書けば、技術も音色も美談に消える。音楽判断と演奏条件を記す。

多様な奏者を舞台へ置いたことを褒めるだけでは、彼らの音楽を聴いたことにならない。Paraorchestraを“包摂”の写真にするな。スティーヴ・ライヒの曲を変えた演奏家として、正面から論じろ。