イチウケのラパルフェを落とす賞レースに意味はあるのか。「一番面白いやつ」を決めるはずが、お笑いフィギュアスケートになった

「一番ウケた」が勝たない違和感

お笑い賞レースは、いつから「一番笑わせた人」を決める大会ではなくなったのだろう。

象徴的なのが、2024年M-1準々決勝のラパルフェだ。現地観覧レポでは「イチウケ」「圧倒的」とする声が複数あり、公開動画も大きな反響を集めた。それでも準決勝には進めなかった。ネタはニューヨークの漫才を大胆にパロディ化した“反則すれすれ”の内容だった。

M-1の公式審査基準は今も「とにかくおもしろい漫才」だ。

ならば、その場で一番笑いを取ったネタを落とす時、審査員はいったい何を採点しているのか。

プロが見ると「技術点」が生まれる

もちろん現役芸人だからこそ見えるものはある。

構成。伏線。ボケ数。ワードセンス。設定の新しさ。ネタ作りにかけた努力。既視感。技術の難易度。

2026年のABCお笑いグランプリも、決勝審査員7人は全員が現役芸人だった。芸人が芸人を評価することは、今や賞レースの“公平さ”を担保する王道になっている。

だが、それらを細かく見始めた瞬間、笑いは競技化する。

観客が腹を抱えている横で、「構成は綺麗だが展開が弱い」「設定をもっと生かせた」「一本目より精度が落ちた」と採点する。

それはもはや、お笑い版フィギュアスケートではないか。

ジャンプの難度、スピン、演技構成点を専門家が評価する競技ならそれでいい。しかし、お笑いの最終成果物は笑いだ。

「面白い」と「上手い」が混ざっている

賞レースの意義も変わった。

昔は無名が客前で爆発し、一夜でスターになる装置だった。今は芸人自身が攻略する競技になり、審査コメントまで含めて「どう採点されるネタか」を研究する。

だから「上手いネタ」が強くなる。

一方、モノマネ、身内ネタ、悪ふざけ、反則技のようなネタは、会場を最も沸かせても「大会として通していいのか」という別の尺度が入る。

それなら最初から「一番面白いやつを決める」と言わず、「最も完成度の高いお笑い競技者を決める」と言った方が正確だ。

笑いは採点表の外で爆発することがある。その“説明できなさ”まで含めて、お笑いの価値だったはずだ。

審査員に観客が必要な理由

現役芸人だけで審査することを否定したいわけではない。

プロの視点は必要だ。ただし、プロだけになると「作り手が評価する作品」へ寄りすぎる。

実際、キングオブコント2026は初の敗者復活戦で、芸人60人の採点で上位3組を選び、最後は視聴者投票で1組を決める方式を導入した。

この混ぜ方は面白い。

技術はプロが見る。でも最後に笑った人間も票を持つ。

お笑いが芸術なのか競技なのか、その答えは出ない。

ただ「一番面白い」を名乗るなら、少なくとも一番笑った客の存在を、採点表の外に置いてはいけない。