アーバンギャルド浜崎容子、7年ぶり『マグマ』を自分で作る。ソロを「脱退の予告」にするな

バンドの顔が制作の主語になる

アーバンギャルドの浜崎容子が、11月4日にソロアルバム『マグマ』を出す。10月9日の案内によれば、全曲を自身でプロデュースする初の作品。2019年の『BLIND LOVE』以来、およそ7年ぶりの完全オリジナルアルバムと位置づけられた。前作には角松敏生という強い制作上の名前があった。今回は浜崎自身の判断が前面へ出る。

アーバンギャルドで浜崎の声は、独特の言葉と衣装を観客へ運ぶ入口だった。その入口を個人名のアルバムへ移す時、安易な報道は『バンドを離れるのか』と騒ぐ。だがソロ制作は脱退の予告ではない。集団で担っていた世界観と、個人で引き受けたい表現の境界を試す行為だ。所属先を去るかどうかを先に問うと、新作の制作方法が消える。

セルフプロデュースは自由だけではない

全曲セルフプロデュースという言葉は、自由な自己表現として売りやすい。ただし外からの視点をどう招き入れ、最終的に何を残すかまで本人の責任になる。共同制作者の名前が減ったから純度が上がる、という単純な話ではない。録音、編曲、映像、ライブで他者との協働がなくなるわけでもない。

公式は過去の自主制作盤『Film noir』が2000枚完売し、後年に追加曲を加えた版も出た経緯を記す。数字は小さく見えるかもしれないが、独自の美意識を直接買う客との距離を示す。規模の大きなチャートで測れば見落とす種類の継続だ。『マグマ』を語るなら、バンドのヒット曲との比較だけでは足りない。浜崎個人の制作史へ接続して聴く必要がある。

発売前に評価できるもの

現時点でアルバム全体を聴いたかのように、声の表情や楽曲の完成度を褒めることはできない。確認できるのは発売日、制作方針、過去作との距離までだ。それでも企画としての焦点は明瞭である。バンドの看板が付いた歌手が、作品の方向を他人の演出ではなく自分の名で引き受ける。その結果は、発売後の音でしか判定できない。

アーバンギャルドは「トラウマテクノポップ」を掲げてきた。浜崎をその象徴と呼ぶ紹介は間違いではない。ただ、その言葉は本人の仕事をバンドの看板へ吸収しがちだ。ソロでは本人の選択を聴き分けたい。

制作の全権は孤立を意味しない。誰に何を任せるかも本人の判断だ。クレジットが公開されたら、セルフという宣伝語の内側にいる協働者の名も確かめたい。

だから宣伝側も『7年ぶり』という空白の長さだけを売りすぎないでほしい。七年は待ったファンの時間であり、同時に浜崎がバンド内外で表現を続けた時間だ。沈黙からの復活という図式は、その働きを消す。アーバンギャルドがあるから聴く人にも、初めて浜崎容子を知る人にも、本人名義の選択がどう響くかを問える作品になってほしい。『マグマ』をバンドの危機として読むな。自分で作るという宣言の責任を、まず音で受け止めよ。