若手芸人ライブは、芸人を出演者ではなく“客”にしていないか。

若手芸人にとって、舞台数は必要だ。新しいネタを試し、客の反応を知り、名前を覚えてもらう。その弱みにつけ込むように、出演料が出ないだけでなく、参加費やチケット負担まで芸人側へ求めるライブがある。

主催者は会場と進行表を用意し、出演者を大量に並べる。客席が埋まらなくても、芸人から集めた金で最低限の売上は立つ。つまり本当の顧客は観客ではない。舞台に立ちたい芸人である。

出演枠を芸人へ売った時点で、主催者は観客を集めなくても商売になる。

集客しなくても困らない主催者

出演枠が先に売れているなら、外へ宣伝する動機は弱くなる。客席には出演者の知人と次の出番を待つ芸人が残り、内輪の拍手で順位だけが付く。ライブ名に大会や発掘という言葉を足しても、観客との接点がなければ選抜ごっこに近い。

もちろん、会場費もスタッフ費もかかる。だが興行の赤字リスクを、最も立場の弱い出演者へ一律に移すことが正当化されるわけではない。主催者の仕事は枠を埋めることではなく、見たい人を増やすことだ。

舞台経験という言葉を、免罪符にしない

出演者が費用を払う形式がすべて悪いわけではない。稽古会やネタ見せなら、何を学べるかを明確にすればいい。しかし一般客へ販売する興行なら、収益分配と宣伝責任も興行として扱うべきだ。

芸人が経験を欲しがる限り、出演枠は売れる。だからこそ、客席を増やせなかったライブまで「経験になった」で終わらせてはいけない。芸人の夢を仕入れ値ゼロの商品にする構造は、お笑いを育てているのではなく消耗させている。