内容は三角コーナーで腐った茄子のヘタより醜悪。それでも日本映画の最高峰級技術を集めた駄作『暗殺教室』

三角コーナーの茄子を、一流の職人が磨いた映画

実写版『暗殺教室』を見返すと妙な感情になる。

内容だけなら、三角コーナーで腐った茄子のヘタより醜悪だ。原作の名場面と人気キャラを次々投入し、友情、暗殺、青春、教師と生徒の絆まで詰め込む。その結果、感情が育つ前に次のイベントへ進む。

なのに映像は商業映画として成立している。羽住英一郎監督、山田涼介、菅田将暉、椎名桔平らのキャスト。2015年の第1作は興収27.7億円を記録した。

一流の人間たちが全力で、つまらないものを高品質に仕上げた恐ろしさだ。

殺せんせーをアニメに見せない技術

実写で難しい仕事の一つは、CGを「合成されたアニメ」に見せないことだ。殺せんせーは教室を飛び、触手を伸ばし、顔を変形させる。人間には不可能でも、アニメの文法だけで動かせば実写空間から浮く。

カメラの位置、俳優の目線、光、速度、停止の間、身体の重さ。アニメーターは非現実的なキャラクターを現実へ接続する。成果は派手なCGだけではない。アニメーションの痕跡を消し、「そこにいる」と受け入れさせることだ。

存在しない身体に、音効が身体を与える

さらに重要なのが音である。CGには現場で録られる布擦れも足音もない。触手が動く、高速移動する、急停止する、顔が変形する。そのモーションごとに、重さ、速度、材質、距離を感じさせるSEが必要になる。

映像だけなら殺せんせーはアニメーションだ。音が加わることで、教室の空気を押しのける「何か」になる。存在しない身体を実写へ定着させる仕事だ。

技術が高いほど、脚本の弱さは逃げられない

原作の魅力は、「担任を殺す」という異常な設定の中で、生徒が劣等感や才能と向き合い、殺せんせーとの関係を積み上げることにある。映画はそれを約2時間へ圧縮する。

全員を描けないなら削ればいい。だが実写版は人気キャラも名場面も欲しがる。原作を知る人には「あの場面だ」と分かり、知らない人には人物が勝手に増えて感動しているように見える。

撮影、美術、CG、音響、俳優が一定以上の仕事をしたため、物語の雑さだけが浮かぶ。観客は「映像が変だから乗れない」と逃げることすらできない。

日本映画の弱点が凝縮されている

『暗殺教室』は、日本映画に技術がないという話への反証だ。黄色いタコ型教師を実写の教室へ置き、観客に受け入れさせる。それも難しい。

ではなぜ、こんなにつまらないのか。「何を作れるか」は強いのに、「何を映画にするべきか」の判断が弱いからではないか。人気漫画、人気俳優、名場面、高度なCG、音響を集めれば商品にはなる。ヒットした。しかし映画は部品の品評会ではない。

長期連載の魅力を並べるより、「この映画では何を捨てるか」を決めるべきだった。

三角コーナーの茄子のヘタを最高級の皿に盛り、一流の照明で照らし、アニメーターが整え、音効が動きに音を付けた。それでも茄子のヘタは、茄子のヘタなのである。