『アニー』、50周年でまたブロードウェイへ。“Tomorrow”を歌えば不況まで希望に変わるのか

ミュージカル『アニー』が、ブロードウェイ初演50周年に合わせて2027年秋に戻る。演出は『Oh, Mary!』でトニー賞を受賞したサム・ピンクルトン。会場、日程、配役は今後発表される。

1977年初演の『アニー』は、大恐慌下のニューヨークで孤児の少女が億万長者オリバー・ウォーバックスと出会う物語だ。『Tomorrow』の旋律は、作品を見ていない人にも希望の記号として届く。50年続くのは強さである。ただし、親子で安心して見られる名作として磨かれるほど、階級の話は丸くなる。

『Tomorrow』が希望であり続けるには、今日を苦しくした仕組みまで舞台へ出さなければならない。

孤児と億万長者の物語は、最初から政治だ

アニーの明るさは、生まれつきの性格だけではない。貧困、施設、失業、権力者との距離という過酷な条件へ、歌うことで主導権を取り返す。その横には、自力では越えられない資産の壁がある。ウォーバックスの善意が少女を救う結末は温かい。同時に、救済が富豪一人の気分へ依存する危うさもある。

再演が赤毛、犬、赤い衣装、名曲だけを丁寧に再現すれば、政治は装飾へ変わる。1930年代を遠い昔の不況として額縁に入れれば、現在の家賃、児童福祉、格差とは切断できる。懐かしさは、作品の棘を最も上品に抜く。

家族向けだから、重くしないは逃げだ

反論はある。子どもが初めて劇場へ来る作品に、現代の政策論を背負わせる必要はない。観客は希望と歌を求め、説教を買うのではない。その通りだ。だが子ども向けとは、社会の矛盾を隠す意味ではない。むしろ大人が当然と思う制度を、少女の目線で単純な疑問に戻せる。

ピンクルトンは『Oh, Mary!』で歴史上の人物と権威を大胆に崩した演出家だ。ならば『アニー』でも、原作を皮肉で壊すのではなく、笑いと速度の中へ現在の不均衡を見せられる。新演出の意味は、衣装を更新することではなく、観客が安心していた善意の形を揺らすことだ。名曲を守ることと、周囲の意味を問い直すことは両立する。

50周年は、同じ明日を売る日ではない

1997年、2012年のブロードウェイ再演、映画化、テレビ版を経て、『アニー』は何度も現在へ移された。再演のたびに必要なのは、原型への忠実さと同時に、なぜ今この少女が舞台へ戻るのかという答えだ。50という数字だけでは、一年後の高額チケットを買う理由にならない。

希望は、苦境を忘れるための麻酔にも、苦境を変える出発点にもなる。ウォーバックスの豪邸で物語を閉じず、外に残る子どもたちの現在まで観客へ持ち帰らせられるか。配役と価格の発表から、その姿勢は始まる。誰が客席へ来られるかも、作品の政治の一部になる。

『Tomorrow』が希望であり続けるには、今日を苦しくした仕組みまで舞台へ出さなければならない。50周年で同じ明日を売るだけなら、『アニー』は名作ではなく、格差を笑顔で包む長寿商品になる。